Algo breve sobre el dibujo contemporáneo

Signos de una tendencia actual

He observado con mucho interés como, de algunos años atrás a la fecha, el dibujo ha tenido una marcada revalorización como instrumento independiente, dentro de las manifestaciones artísticas. Esto, creo yo, ha significado una saludable ruptura con la forma en que se tenía al dibujo como expresión. De ser “parte de”, ahora es “él”, con todas las características que eso implica, que es en definitiva, de darle una proyección inusitadamente más importante, independiente y original.

Sanguina sobre cartón paja. Dibujo de mi autoría.
De ahí, mencionando lo original, esta expresión está más cerca de algo “primitivo”, más cerca de las originales figuras plasmadas sobre las paredes de cuevas (como la de Lascaux, Francia), en las cuales la expresión gráfica se manifestó como resultado de una experiencia visual, pero también debido a experiencias de la vida diaria, en las que aquellos “artistas” del pasado traducían sus experiencias de vida.

 Escena del Pozo, cueva de Lascaux, Francia (1)

Encontré unas palabras de la artista argentina Carla Zaccagninni que me gustaron sobremanera, resumen su quehacer con el dibujo. La cita la trancribí textualmente del sitio donde la leí. Dice así: “El dibujo es de las técnicas artísticas tradicionales, aquella que tiene una visión más sintética. Es siempre una acción que no se puede volver atrás. Una acción directa del lápiz sobre el papel, un corte, una incisión que queda marcada y que es un pensamiento de síntesis. El dibujo es el que tiene menos mediación entre la idea y la ejecución, al paso que la pintura se hace en capas y uno va

agregando. Identifico mi trabajo con esa actitud”(2). 

(1) Imagen tomada de https://educacion.ufm.edu/escena-del-pozo-cueva-de-lascaux-pintura-rupestre-hacia-17000-15000-a-c/

(2) Cita tomada del artículo sobre Dibujo Contemporáneo, publicado por Webmaster, con motivo del Encuentro Internacional Medellín 2007, Prácticas Artísticas Contemporáneas, el 22 de junio del 2007